«The box»

The Box es la tercera película de Richard Kelly, después de Donnie Darko y Southland Tales. Ambas han sido un desastre en taquilla, lo que ha sumido al director en una espiral de la que quiere librarse con este nuevo film que rompe con el cine que habitualmente practica este profesional. La novedad más característica es la inclusión de elementos comerciales. Esto no es sinónimo de basura cinematográfica sino de integración en un mundo en el que prolifera la superficialidad y el heroísmo carente de matices que recubre las salas de cine occidentales.

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Sinopsis

La película comienza con un paquete en la puerta de la familia Lewis. Es una caja de madera con una cúpula de cristal y un botón rojo en su interior. Son las 17.30 de la tarde y un hombre llamado Arlington Steward, que les plantea un trato:

– Si pulsan el botón rojo, alguien que no conocen morirá y a cambio recibirán un millón de dolares libre de impuestos, por el contrario si no lo pulsan en 24 horas, me marcharé con la unidad del botón y será reprogramada para otro destino

Alrededor de este dilema moral y las consecuencias de pulsar o no pulsar dicho botón sucede este thriller.

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El dilema de la responsabilidad, el bien común, la ambición sin límites… queda abierto desde el primer minuto. Recomiendo encarecidamente verla. No es una obra maestra, pero deja que pensar en su argumento y en el carácter de los personajes. Todo acto tiene su repercusión.

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¿Esto es Halloween?

Aquí me presento como redactor de esta revista,  que poco a poco, y con mucho esfuerzo y el apoyo constante de nuestros lectores iremos llevando la revista a otro nivel mas dinámico. Tengo un blog llamado «Recuerdos Lejanos» al que actualizo muy de vez en cuando, puesto que el tiempo no es mi fuerte. Dicho esto y de paso publicitarme (esperemos que no se enfade antonio jajaja) os traigo uno de los temas que están a la orden del día en estos días, aparte claro esta de la goleada al Madrid…pero bueno centremonos en el tema tema referido a Halloween,  esta fiesta pagana que en los últimos años se a convertido en una fiesta casi nacional y de un culto impensable, para que extrañarnos, nos gusta la fiesta, ya sea para celebrar una fiesta extranjera o cualquier verbena pueblerina. Pero sera solo esto lo que nos atrae de esta fiesta, tenemos el día de difuntos en España, ¿por que otra fiesta mas del mismo tema? sera por que la gente rompe sus miedos, sus vergüenzas, se desata, y pasa un rato alegre con sus amigos, puede ser, lo que si es cierto que puedes disfrazarte en carnaval si quieres y no hacerlo en Halloween. Aun con todo esto la gente se anima a celebrarlo, salen a las calles vestidos de monstruos y criaturas oscuras, participan en concursos de disfrazes y se dirigen a las discotecas y pubs con el tema de Halloween como principal. Siempre habrá algunos algunos escépticos que no le haga gracia esta fiesta puesto que es pagana y además no es Española, bueno tenemos la Navidad, Semana Santa, Feria…no son fiestas típica Española, pero las hemos ido aceptando desde tiempos inmemorables, por que no aceptar Halloween como un día especial, terrorífico y de euforia con los amigos. Además, comemos en sus Mcdonalds, compramos sus productos, algunos quieren parecerse a ellos… ¿Nos falta algo mas para Americanizarnos? creo que con Halloween tenemos ya todas las respuestas, pero que nunca se olvide esta tradición, ni en su país, ni en los que lo imitan, aunque solo sea por una noche me gusto sentirme un vampiro de verdad

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Mentes preclaras de la época moderna

Polaco, humilde, un gran sentido de religiosidad, oprimido por la causa nazi y comunista, sacerdote, Obispo de Wadovice y por último Sumo pontífice de la Iglesia Cristiana Católica: Karol Józef Wojtyła o también conocido como Juan Pablo II, es uno de los personajes más importantes en el pensamiento filosófico del siglo XX.

Facetas menos conocidas de él demuestran que fue un gran intelectual: poeta, filósofo y dramaturgo, había escrito la obra teatral El taller del orfebre (convertida en ópera rock). Es conocido además como uno de los tres personajes que hicieron destruir el telón de acero que asolaba Europa en terror en la Guerra Fría (junto a Ronald Reagan y Margaret Tratcher).

Pero la base de su pensamiento no fue liberal como en el bando occidental -abanderado por EEUU y Gran Bretaña-, sino que en su pontificado luchó por los derechos de la persona, por la libertad e incluso opuso resistencia al capitalismo egoísta que poco a poco iba ensombreciendo -y ensombrece- al mundo moderno. Tan importante ha sido su labor, que el mundo en general y el catolicismo en particular deben mucho a este personaje que ha dejado tras su muerte una herencia muy positiva que todavía hoy está latente en nuestra cotidianidad.

Sus encíclicas,  sus cartas y sus testimonios, son de gran importancia desde el aspecto cultural. Con sus reflexiones intenta dar al hombre nihilista moderno una visión de Dios en el arte, en el trabajo y en todos los momentos de la vida. Su lucha contra el pensamiento individualista y colectivista de la edad contemporánea centra su discurso en la libertad, en el amor y en el darse a los demás y ha fundamentado con algunas de sus reflexiones una linea no muy popular, y algo etérea todavía, llamada tercera vía.

Este personaje tanto histórico como religioso es muy interesante y su obra de gran importancia para la Iglesia. Hizo frente de forma muy positiva a las crisis dogmáticas que sufrió las instituciones eclesiásticas en Latinoamérica como son las tesis de la liberación (concepción del evangelio con tonos marxistas) o también potenció el ecumenismo o acercamiento de los cismas cristianos en la misma fé que Jesús les dió, tanto que el cisma ortodoxo y el catolicismo están más unidos que nunca en la historia.

Entender la figura de este personaje es importantísimo para comprender el desarrollo cultural, social y político de un mundo en convusión en el siglo XX.

-Informa y Analiza Antonio Rivero-

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Nuestro nombre en las piedras…

Nuestro nombre en las piedras es el primer poemario de María Eugenia Reyes Lindo. Aunque no es su último libro publicado, cabe destacarlo por su llamada a la búsqueda de lo inefable. Rocío Arana prologa a esta autora de modo muy interesante e ilustrativo, facilitando al lector medio, un recorrido de cierta profundidad.

<<Ella afirma que la poesía es un don y una carga, pero como buen don, oculta a los lectores la parte negativa de carga que conlleva.

(…) Cuando alguien tiene ese don, el don de la mirada pintora, su voz será siempre una mezcla de entusiasmo y nostalgia, ingenuidad y sabiduría.>>

Como dijo el sabio Aristóteles «El ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona». En sus versos deja notar la mirada inquisitiva, una voz llena de frescura, unas imágenes plásticas…

Este poemario se divide en cuatro partes: (La explicación viene dada literalmente en una entrevista a la que hemos tenido acceso)

“De fachadas e interiores” hace referencia a poemas que tienen que ver con lo que ocurre fuera y otros que hablan de lo que pasa dentro de uno, ésta es la sección más ecléctica, donde se trata de diversos temas.

“Glosolalia” es el nombre del don que recibieron los Apóstoles de hablar al mismo tiempo en varias lenguas de forma que todos los oyentes oían las mismas palabras en la suya propia. Para mí esto es lo que debe ser la poesía, yo escribo un poema que cuenta mi vida, pero en él tú lees la tuya.

“Hibernia” es el nombre de Irlanda en latín, viví allí dos años hasta que vine a Algeciras y dejó una huella muy honda en mí. Esta sección fue compuesta allí casi en su totalidad.»

Lo recomiendo encarecidamente. Además su edición, llevada a cabo por la Fundación Cultural Andaluza encuadrada en la colección de poesía Númenor, es perfecta y cabría decir que abraza el espíritu del libro. Una edición buena asegura una lectura fácil y cómoda.

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Nuevo compañero

Una nuevo rostro entre los redactores de esta revista digital: Alexander Luis Arias Infante. Un chaval inquieto, extrovertido, escritor nóbel, lector ávido… un redactor que trae mucho dinamismo a la revista. Como os pedí con Isa, espero que le arropéis con vuestros comentarios, pues sabéis bien que un blogger necesita ese aliciente para seguir escribiendo.

Un saludo.

Antonio Rivero

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Algo de blues…

Es difícil, sin ser un experto, valorar con cierto rigor la música blues. Sin embargo, para empezar a escuchar este estilo es necesario comenzar por el nacimiento en el Mississippi.

Muddy Waters, pionero del uso de la guitarra eléctrica en el blues, o Robert Johnson, «El Rey del Delta blues», son dos de los posibles comienzos para adentrarse en este mundo singular.

A partir del comienzo lo más importante es que no debemos caer en el tópico mas común:  el blues no es música glamurosa, es música marginal. Comprender esto nos ayudará no solo a valorar la calidad sino comprender algo de la historia afroamericana de este país.

Juan José Fernández Cerero, escribió en su blog una entrada interesante sobre este tema tan extendido entre los estereotipos de nuestra sociedad moderna. Enlace: http://cerero.wordpress.com/2009/09/13/el-sueno-americano-de-la-ley-seca-al-gangsta-rap-i/

A continuación os enumero algunas canciones de estos autores muy recomendables…

– Sugar sweet de Muddy Waters (The Anthology: 1947-1972)

– Look what you’ve done de Muddy Waters (The Anthology: 1947-1972)

– Crossroad Blues de Robert Johnson (King of the Delta Blues Singers [Bonus Track])

Informa Antonio Rivero.

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Con la firma de JRJ…

Juan Ramón Jiménez es un autor tan importante en nuestra litertura como curioso en su poesía. Poeta que se aleja de la ortografía tradicional con un uso de la jota alejado de lo que dicta la Real Academia Española de la Lengua, un escritor que experimenta un cambio profundo en su forma de concebir la poesía, un autor que poco a poco desnuda a la lírica y descubre su lado más sencillo y perfecto. El siguiente poema puede ilustrar muy bien quien y que forma de hacer poesía ha tenido JRJ, desde una perspectiva personal del propio autor.

Fragmento de Eternidades

Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
Y la amé como un niño.
Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes;
y la fui odiando sin saberlo.
Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros…
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!
Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica
y apareció desnuda toda.
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!

(A continuación hago reseña de dos libros para abordar a Juan Ramón, aunque «Segunda Antolojía Poética» es un recopilatorio totalmente válido y adecuado a todos los niveles de lectores)

Segunda Antolojía poética es una buena forma de comenzar la aventura de leer a Juan Ramón con cierta seriedad. Esta antología recoge bastantes poemas que ayudaran bastante a comprender a este autor. Una recopilación hecha por él que muestra muy de lleno, un camino hacia la perfección y la lucha, un recorrido por la humanidad y sus desvaríos más íntimos y más bellos.

Pero para aquellos que nunca le hayan leído, sobre todo a los jóvenes, les recomiendo que tomen la antología «jrj.poemas» editada por editorial Everest. La experiencia propia asegura que valorar a Juan Ramón requiere una criba inmensa de su obra poética, que es muy compleja.

Comenzar a leerle puede resultar descorazonador debido a su hermetismo, pero perseverar permite extraer cada vez en su lectura mayor conocimiento de la realidad humana, de la profundidad y por supuesto un mayor conocimiento, como en todo buen poema, de la métrica.

Antonio Rivero.

Filed under: Crítica literaria, Literatura universal

District 9

District 9 es una película neozelandesa de ciencia ficción escrita y dirigida por Neill Blomkamp y Terri Tatchell y producida por Peter Jackson. Está protagonizada por Sharlto Copley, Jason Cope, y Robert Hobbs. El film está ambientado en Johannesburgo, sobre el 2010, casi 30 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Tras más de dos décadas desde el primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido alojados en una especie de gueto, el Distrito 9. La trama argumental detona alrededor del realojo de los aliens en un campo de concentración llamado District 10.

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Siendo una película no recomendada para menores de 13 años, posee planos bastante  sangrientos que pueden alejarnos de la profundidad del largometraje. A pesar de todo, el mensaje es claro: el daño de la discriminación y la selección biológica.

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Y es que la película posee un paralelismo impresionante con el fenómeno del Holocausto nazi. Investigación con los «Bichos» (Término despectivo hacia los extraterrestres en la película), hacinamiento de los aliens en un gueto y posteriormente translado a un campo de concentración, odio creciente desde la sociedad hacia estos, propaganda engañosa, métodos de policía del terror (SS y MNU en la película)… Un argumento futurista que ambienta un clásico en la conducta humana: la tiranía sobre aquellos que no responden de la misma forma que nosotros.

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Un film  recomendable para aquellos que les guste saborear la profundidad de los mensajes cinematográficos. Abstenerse escrupulosos y amantes del cine basura.

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Antonio Rivero

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Nueva colección Siltolá

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Era un atardecer, un 8 de septiembre algo brumoso. Estábamos en el salón de actos de la biblioteca pública Infanta Elena de Sevilla. Hacía calor entre esas cuatro paredes, pero menos mal que eso respondía a los pocos recursos que tienen los poetas de hoy, más allá de las palabras… Fundación Ecoem presentó 5 espectaculares poemarios de poetas primerizos (aunque autores consagrados en su mayoría) con los que se empieza una andadura, traducida en una colección de poemarios llamada «Siltolá Poesía».

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Los libros que encabezan esta nueva línea de la Fundación Ecoem son: «Tiempo Muerto» de Elías Marchite, ganador del premio de poesía «Fundación Ecoem», y su accésit «Cuando Herodes la tierra» de Miguel Agudo. Después también destacan «Señales de vida» de Juan Antonio González Romano, «Caricias Perplejas» de Olga Bernad, y «A merced de los pájaros» de Jesús Cotta.

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Son libros que recomiendo encarecidamente, son poemas que alientan al alma jugar con los versos, mejorar, levantarse, desahogarse… Son poemas aragoneses, hispalenses, jienenses… pero ante todo humanos y que nos reunieron en una tarde de amorriña y jaqueca para curar todos los males.

Informa Antonio Rivero

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Señales de vida.

Bajo este título escribe Juan Antonio González Romano su primer libro de poesía.
El libro en sí es un homenaje a la vida, a la necesidad de expresarse y a la búsqueda de la felicidad.
Retoma la tradición poética popular, gracias al empleo de versos cortos (como seguidilla, soleares…) pero sometiendo el lenguaje a un tratamiento culto que sin embargo está escrito en un estilo actual en el que los recursos retóricos quedan disimulados, consiguiendo así una poesía limpia que llega directamente al corazón del lector.
Los temas que trata son, en su mayoría, la búsqueda de la felicidad, el amor, el olvido, el saber,(…), temas que invitan al lector hacia la perfección y la lucha.

«Conviene que los demás
te vean siempre feliz.
Para penas son bastantes
las que están dentro de ti»

«No existe mayor herida
que pasar por este mundo
sin dar señales de vida»

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